第409章 骨子里流淌的全是对胜利的渴望。
“这小子。”
黎建威莫名开始羡慕起徐清那个老登。
真不知道这是快从哪挖来的至尊骨，进步的可忒快。
能意识到舞台表演的风格与状态能够有“动”有“静”的就已经少之又少了，主动追寻适合表演的心境与状态更是凤毛麟角。
如果在这基础上，能大巧不工的利用最简单的舞台心理暗示来抄近路，在黎建威看来，已经是灵性的具象化表现，足以称得上返璞归真。
之前，李灿在黎建威心里便是这样的等级。
可现在才发现，事实并非如此。
对于所谓的“动”与“静”，李灿有着更加深刻的理解与剖析。
一场“动”的表演，是如何影响观众情绪的？
是先自己动起来，然后靠激烈的作品表达来带动观众情绪。
正常人类想的是，自己动起来是先动音乐还是先动状态，高手动状态，俗手动音乐。
这也是情绪感染力度不同的根本逻辑。
但李灿这次的表演完全不一样。
在所有观众都被金属风暴与奥卡丽的作品激荡起情绪后，如何继续动？
控温！
李灿十分生动的证明了，压抑不等于情绪走低，反而能够进一步的刺激情绪。
真正率先动起来的反而是观众们的情绪，并不需要调动，只是缺少方向，在这种情况下，通过平稳重鼓的节奏型和声音落在反拍的设计，带来了一种压抑的情感表达。
黑云压城城欲摧！
观众们看节目不只是旁观，也可以成为play的一环。
所以，李灿选择让观众们也参与到情绪的互动之中。
只有在两军对垒时，战斗前夕的短暂沉默与速杀中，才是心跳最为激烈的！
脑海中仿佛失去了声音，紧张的气氛在蔓延，时刻等待着变化，却只有沉默与肃穆。
待马头琴与吉他同时奏响，和声不断逼近。
铁与血在草原上蔓延。
重而稳，反而将观众们的情绪向着另一个方向刺激。
【好强的既视感，要窒息了！】
【卧槽，太有感觉了！】
【吗的，这简直就是反派大乱斗，前一秒像是恶魔降临，下一秒发现恶魔的对手是上帝之鞭】
【李灿真是太地狱了，在西方人面前搞蒙古歌曲，玩的就是一首血脉压制？】
【艹，哈哈哈哈最棋逢对手的一局。】
【太爽了！艹！】
【泪目，不敢想象国产音综上能出现真正优秀的极端音乐。】
真正的多样化舞台，让观众们感触颇深。
但最让人佩服的便是.
哪怕是猎奇画风，在音乐的听感上依然是拉满的。
甚至于如果没人说，都很难有人意识到，这两组表演的都是极其冷门的音乐内容。
舞台之上，在作品乐段的衔接段落里。
DP乐队正在solo。
并不是想象中那种炫技的solo，而是一种带有画面感的solo，仿佛在马头琴声中，草原上太阳起起落落，风云变化中几度成王败寇，从崛起到强盛，又从不可一世到逐渐凋零。
最为唏嘘的自然是席庆老师本人。
作为内蒙民间非遗技术传承人，最想做的，自然是要将这些民族的艺术带向国内。
是的，是国内而非世界。
草原王庭，其实是夏国历史文化中重要的组成部分。
但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。
龙城大概率是赤峰，而阴山则是内蒙巴彦淖尔WLTZQ，根据《汉书》记载，草原王庭更是在BT市。
能够由自己，来将草原风貌展现在这样的舞台上，在席庆看来，是非常有意义的事情。
久违的年轻感从内心涌现。
在solo的环节中，席庆内心火热。
终于，在风格的逐渐转移中，眼看着DP乐队的众人不再如此严肃的立正，也跟随着放松心神，深吸一口气，想要释放内心的这种激动。
终于，鼓点开始越来越重，也越来越快。
沉重如山，不是一次性迅速爆发。
就仿佛是真正的重装骑兵一般。
起步的时候总是沉重而不经意，速度更是一点点的提升。
从散步到行走，从行走到奔跑，再从奔跑到疾驰！
待观众们反应过来时，重装骑兵的冲锋便已经无可阻挡！
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