甜夏

　　其次，校内的师生合作也是丰富文创产品多样性的重要途径，教师可以在培养人才的过程中为文化创意设计与开发提供最新的讯息，并且有助于文创产品设计项目从计划阶段到真正落地实施。这就意味着教师需要有过硬的专业能力，学院应该挖掘图书馆内人才，将其选派至文创设计方面较为成熟的博物馆或是高校进行学习深造，提升自身专业技术。有经验的教师也可联合图书馆策划更多文创产品的设计比赛，倡导学生积极参与，以此提升学生的专业素养与能力，提高创新意识与动手能力。最后，校企合作是文创产品设计与开发的必要环节。加强校企合作，在设计团队中引入企业导师，发挥好设计人员的专业性，这样文创产品才能更加适应市场经济的发展。由学生、教师、企业三方所组成的设计团队，可以使图书馆文创设计产生更多的可能性，形成校园品牌，提升文创产品内涵，让文创产品走向更广阔的市场。

　　3.结合网络，用数字传达文化

　　当下所处的互联网时代，人工智能、大数据等技术为文化创意产业创造了前所未有的机遇，人们更乐意于借助数字设备了解讯息。图书馆文创产品的设计也需要顺应时势，借助数字传达文化。可结合虚拟现实、ar、vr等设备使文化与科技之间完美融合，打造空间创意云平台，通过数字化的方式展示文化。可参考浙江等地的高校图书馆开发数字创意软件，利用该地区发达的互联网优势进行数字文创的设计与开发，将文化内涵植入数字化资源中，吸引大量用户的下载和使用。在数字创意软件的设计与开发方面，众多博物馆拥有丰富的经验。例如苏州的博物馆借助数字游戏，引起观者的兴趣，通过亲身参与互动，体验到明式家具的魅力。再如开发数字互动设备，通过文创ip的引导，使读者再现还原书中场景或创新阅读方式，交互式体验的方式增强了读者的代入感。此外，也可以开发数字资源课程，将馆藏的资源结合文创ip制作出系列课程，满足师生精神文化需求的同时提升图书馆知名度。以“互联网+”思维为主导，不仅仅体现在输出文化方面，还需要实现线上线下的互动营销。高校图书馆做好线下实体营销的同时也需要利用互联网技术，完成跨界融合，跨行业互动。[3]可依据图书馆的实际情况，结合校园文化节、传统节日、实时热点等定期开展广泛的交流和分享，线上的宣传与推广，使文创产品能够走出校园，走向社会，获得更大的市场，从而创造出一定的经济效益。